有人羡慕画家，能够有说走就走的旅行，并且记录下沿途的行迹。对于不是画家的朋友而言，带画去旅行又将会是别样的体会。宗炳就说过，画的目的就是让难以远行的人在画中也能够可居可游。我喜欢带画去旅行，因为那是以画证景的绝佳体验。

带什么样的画呢？旅途中的一幅画就像一个理想的旅途伴侣，名作固然好，但重要的是这样的画要与去处契合。如果去黄山，我会带上清代弘仁的《黄山图册》，看看300余年前古人所见是否与今日依旧；如果去江南小镇，我会带上吴冠中的《江南小镇》系列，感受当代画家如何将江南景物的形式美提炼到画面之上；如果去不知名的地方，我可能会带上自己的画笔，描绘下沿途的风光。

前人亦有携画游玩的。在古画中，我们常会看到画中书童携琴、书、画在山中栖息。相比古人，我们现在着实是方便得多。手机在手，既能拍照，又能欣赏平时存下的画。不过电子版的总不如欣赏画册，欣赏画册又不如原作。记得学画之初，我每年都会去太行山采风，五代时期荆浩的《匡庐图》成了每次进山不可离手的画。数百里太行伏卧大地之上，随处可见的嶂石之岩、迂回之峰，即便数月都不可能尽览。荆浩曾隐居太行山洪谷，我便找一观景处坐定，在古人的足迹中揣摩其画作：画中描绘崇山峻岭、群峰环抱之势，叠嶂耸入云霄……不知什么时候，我亦成了画中之人。

旅行多少会有一种避世心态，躲开喧嚣中的烦恼，寻找一个陌生的环境。要从陌生的环境里找到那一份宁静，从古画中寻得是再好不过了。中国古代山水画作，不少以什么行旅命名，如唐代李昭道的《春山行旅图》、五代范宽的《溪山行旅图》、宋代郭熙的《秋山行旅图》，以及刘松年的《雪山行旅图》，可谓四时皆备，赏其画名都会顿时感到诗意盎然，解自身旅途之乏。

其实，画家游历写生分两种，一种是对景写生，另一种是像画圣吴道子一样，游历过后，凝神挥笔一日而成，数百里的风光跃然纸上。前不久我第一次去了华山。登上华山之巅，浏览着自然景象，我试着将看到的景象用无形的画笔描绘出来。到了夜晚，住在西峰道观翠云宫中，在灯下展开明代王履所绘《华山图》，重温白天所见，并感受华山除险峻之外的无上清凉。

自从在外学习、工作之后，每年回家乡便成了某种意义上的旅行。我家乡在湘、贵、桂三省区边界往北的三省坡下，也便是如今的湖南省怀化市通道侗族自治县。但即便是从小生长的地方，偶尔也会误入从前未曾发现的地方。我喜欢在旅行中“迷路”，因为可以见前人所未见，如果这时用速写记录，便会感受柳宗元所感：“从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣珮环，心乐之……”速写是极其有意思的，常被看做是画家的基本功，而我所以为的，速写即是生活的瞬间，只需描绘出景物的轮廓，即便数年之后再翻看，历历在目的情形远胜相机所拍。

便利的交通，让出国成了现代旅行的选择之一。出国旅行，如果去欧洲，有油画相伴是再好不过了，尤其是印象派的对景写生。比如，当你漫步在法国某个街道，你所看到的就不只是街道和行人，映入眼帘的还有莫奈笔触下时刻变化着的光影、色彩。对我来说，印象最深的还数印度。印度新德里街头是五彩缤纷的，让初次到那里的人目不暇接。那时，我们要搜寻的是印度的一种古老画种——细密画。细密画是一种小型绘画，不及巴掌大小，最初用于佛教抄本中充当经文、教义插画，此后逐渐融进印度的史诗、风情。细密画以其严谨繁复的构图和丰富细腻的技巧，以及生动传神的表现力享誉艺坛。岁月悠悠，欣赏细密画上曾经在这片土地上生活过的人物和发生过的故事，也就能感受到他们诗意的人性和浪漫的情感。

不论是东方的还是西方的，总归画是要读的，旅行中的景也是要去读的。画如何读？应读画中的诗意、传达的情境。读景亦是如此。古人论山水：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。地上者妙在丘壑深邃；画上者妙在笔墨淋漓；梦中者妙在景象变幻；胸中者妙在位置自如。”若能四者皆得，可能那人也是超凡脱俗之人吧！