和田誠展最近正在东京歌剧院城市艺术馆展出。

2019年10月，时年83岁的和田诚离世，人们回溯这个在日本文艺界响当当的名字，发现竟很难用一个身份去定义他。

他是广为人知的插画师和平面设计师，也一直在以导演、编剧、动画作家、散文家、作曲家、作词者的身份活跃着。

这场展览收集了和田诚约2800件作品和资料，接近于呈现其83年以来庞杂而多样的创作全貌。

很多人认识他，是缘于那些和老友村上春树、宫泽贤治和谷川俊太郎合作创作的作品。但也有很多人，在看到和田诚画作的那一刻，就会被那份本真和温暖打动。

和田诚曾经说过：“所有的孩子都擅长绘画。因为他们看问题很纯粹，所以画得很诚实。 ”如果你熟悉和田诚的画作的话，会发现这种纯粹、诚实甚至有点拙的笔触，也贯穿于他的整个创作生涯。

  “偷月亮的人”  

月亮、太阳和地球的位置关系是怎么样的？

为什么月亮会不停地变化？

月食和日食的原理是什么？

和田诚把这些艰涩难懂的天文知识，藏在了一个“偷月亮”的故事背后。

咦，月亮不见了？原来是被一个男人摘回家，藏进了箱子里。

从新月到满月，月亮的形状每天都在变，男人看得很开心。可有一天，箱子被偷走了，小偷打开一看，里面什么都没有。

月亮去哪儿了？后来，箱子又被一个女人捡到了，她用细细的月牙做了一把竖琴，琴声真美啊！

月亮之后又会经历什么呢？最后，月亮竟然引起了两个国家的纷争，险些使他们兵戈相向。

有人说，这本《月亮不见了》藏着和田诚祈愿世界和平的美好愿望，这或多或少和他童年的经历有关。1945年，9岁的他随家人搬到东京，经历了二战时期的东京大轰炸。

1963年，他创作了绘本《月亮不见了》，因为出色地糅合了科普性和趣味性，在1998年被改编成动画短片，在日本各地的天文馆播放。

甚至有日本读者说：“我家的孩子总会抬头看看天上的月亮，再看看这本绘本，然后再抬头看天空。看他的样子，感觉好像总有一天也会爬上梯子摘月亮似的。”

这种打心底里满溢出来的童真在他和谷川俊太郎合著的绘本里，也常常看到。

在我们此前多次推荐过的绘本《朋友》里，和田诚为谷川俊太郎这首凝炼且富有哲思的小诗，创作了简练童趣的图画，成为孩子理解友谊的有效通道。

比如在“什么是朋友？”章节，和田诚寥寥数笔就勾勒出来了亲近的朋友形象：朋友，就是被你传染了感冒，也会说不在乎的人。是总想一起回家的人。

而在另一本绘本《洞》里，和田诚又和谷川俊太郎一起，讲述了一个简单又耐人寻味的小故事：孩子做一件事情并不需要理由。

一个星期天的早上，浩志拿起铁锹，打算在地上挖个洞。

然后，妈妈来了，妹妹雪子、邻居秀治、爸爸也逐一登场……

洞挖好后，浩志在洞里坐了一会儿，又默默地把洞填上。

《洞》的封面可以看成浩志坐在洞底往上看，见到蔚蓝的天空中飞过一只白色蝴蝶的画面。封底则是浩志往又深又黑的洞里探寻所见。而翻开书页，置身“洞”中的读者，想必又会有不一样的体会。

虽然只是个小绘本，却读出了小说般的余韵悠长。浩志用自己的方式体验世界，他定下目标，独自承担，并肯定自己的努力。大人不懂又如何？请多给点自由就好。

日本知名剧作家三谷幸喜自学生时代起，就非常崇拜和田诚，他说，“我一直想成为像和田诚先生那样的人。他画笔下的角色都非常传神，非常细致，但是非常温暖，就像和田诚先生本身。”

   童年的财富  

对于很多中国读者来说，更为熟知的，可能是和田诚的长子和田唱与儿媳上野树里。

2年前和田诚离世后，上野树里在Instagram上悼念时写道：“公公的离去令我感到孤单，回想起同公公一起过的日子，感到好温暖，每个回忆都是宝物，虽然相处的时间很短，但他总视我如亲生女儿一样。”

和田诚与儿媳上野树里

和田唱悼念亡父时，也特别提到父亲从来不会管束他，他喜欢做什么都会支持他。

其实，这种自由、温暖的艺术家庭氛围，在和田诚儿时，就已经埋下了种子。

和田诚全家合照

他的父亲和田精是大阪当地小剧场的创立者之一，曾因出演过众多广播剧而被称为“广播剧之神”。

和田诚从小就不擅长运动，由于患有中耳炎，比起在外面玩，他更喜欢的玩乐方式，就是画画。

早在他4岁时，母亲就开始细心地收集他随手涂鸦的小动物，不仅仅只有一两幅画，而是整整一本故事册子，是母亲用线装帧起来的，成为他的第一个作品集。

武士、蛇和妖怪，创作于和田诚四岁时。

在一章关于来自家人的灵感的采访中，和田诚的回忆了很多与祖母、父母和兄弟在一起的家庭情节。

谷川俊太郎曾说过，和田诚笔下的线条，永远都是笑呵呵的，自己非常喜欢他画笔下的人物。和田诚上小学的时候，就已经用独特的风格画了很多人。

在当时小学老师的建议下，他开始为文章画插画。一次机缘巧合，他从新闻中看到了清水崑的漫画，自此从临摹清水崑的作品开始，开启了自己的美术生涯。

很多欧美电影和音乐也成为他童年时的快乐源泉。早在1954年，和田诚就已经是迪士尼粉丝俱乐部的成员了。他小时候曾画过一幅画，是米老鼠和大力水手合作打击海盗。

1955年，和田诚进入多摩美术大学学习平面设计，毕业后顺利被Light Publicity广告公司录用，并参与了香烟品牌hi-lite的包装设计。1964年，他还为当年新开通的东海道新干线提供了配色方案，年纪轻轻就才华出众。

但在32岁那一年，和田诚选择在事业高峰期辞职，成为了一名自由的画家。

  只是抱着“画”的热情  

在和田诚漫长的创作生涯里，《週刊文春》是个绕不过去的话题。

1977年，和田诚开始与这本有着“日本国民文娱杂志”的出版物合作，为其绘制每期的杂志封面图，一画就画了40多年。

《週刊文春》是一本强爆料属性的文娱周刊，在日本拥有极广泛的读者群，但它同时也是个腹背受敌的“刺头”角色，曾经被日本前首相安倍晋三公开抗议，被“日本美少年梦工厂”杰尼斯事务所彻底封杀，“女团教父”秋元康还曾雇黑社会打砸编辑部，更是被无数公众人物和事务所起诉。

但出自和田诚之手的《週刊文春》封面，却是与内容大相径庭的主题各异的绘画。

在合作之初，和田诚就向杂志社提出要求，让他随意发挥，“我只画我自己感兴趣的。”

于是，风景、动植物、食物、电影场景，有时甚至是随意拼凑在一起的几样东西——他的画都被印成了杂志封面。

就拿猫来说，作为一个“重症猫咪爱好者”，和田诚在为《週刊文春》创作封面时，也丝毫不吝惜他对猫咪的喜爱，其中出现得最多的就是与“猫”相关的封面了。

他还曾自己出版过一本专属画集《我们都是猫》，里面收录了他50多年来所画的300多张猫咪插图。

当时，《週刊文春》的创刊宗旨是“写出报纸与电视上没有的新闻”，热衷于爆料各种政治丑闻、企业内幕和娱乐八卦。

但和田诚却始终如一，每次都像孩子一样，用最简单的线条和颜色，甚至在一些无人在意的小事上，将自己平时思考的事情悄悄藏在画纸里。传达出来的，是一份清新的赤诚与童心。

这倒是与《週刊文春》的前主编新谷学曾说过的一句话有所呼应，“不随波逐流是我们的基本信念。”

2019年，和田诚去世，杂志主编加藤晃彦表示将会继续采用和田诚的作品作为封面。

谷川俊太郎曾在一篇《终始如一的和田诚》的文章中写道，和田诚的创作中含有的，是他还是个孩子的时候，就一直在坚持的“初心” 。

而这份“拙”，才是他的作品中，最触动人心的部分。

柚桔园原创产品

Lens for Kids 

陪伴3-11岁孩⼦成⻓的综合美学项目

我们通过美学教育，来守护儿童与生俱来的创造力、能力以及对美的直觉。

微信号：LensforKids

美学教育  |  可能性  |  想象力  

✨

我们也在这里

你关注我了吗