“文化中国行·美术里的长江”① 重庆篇丨万里长江入渝 青山绿水入画

2024-09-12 08:56:30来源:新重庆重庆日报编辑:覃贻花


编者按


长江文化,源远流长,璀璨夺目。


习近平总书记指出,长江造就了从巴山蜀水到江南水乡的千年文脉,是中华民族的代表性符号和中华文明的标志性象征,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。


画者,文之极也。保护好、传承好、弘扬好长江文化,延续历史文脉,坚定文化自信,美术是重要载体。


在2024长江文明论坛即将召开之际,本报今起推出“文化中国行·美术里的长江”大型全媒体报道,记录重庆、青海、西藏、四川、贵州、云南、湖北、湖南、江西、安徽、浙江、江苏、上海等13个长江沿线省区市的美术传承与发展,提炼长江美术精神,共绘新版“长江万里图”,向世界呈现绚烂多彩的长江文化。敬请关注。


走进重庆美术馆,远眺两江,水天一色,泼墨成画。

不久前,“守护好一江碧水——中国国家画院长江主题美术作品展巡展(重庆站)”在这里举行。

该展览由文化和旅游部艺术司指导、中国国家画院主办,邀请全国160余位艺术家和专家参与,他们从长江源头到入海口,兵分多路,进行文明溯源考察、历史价值调研、沿江风貌写生,以不同的视角、笔墨语言,用翰墨丹青绘就了新时代长江的自然之美、人文之韵,引得观者如云。

一部长江文化史,半部中华文明史。翻开中国美术史,乃至世界美术史,万里奔腾、壮美秀丽的长江,历来是艺术家的写生地、创作地、灵感地。

重庆,有着600多公里的长江岸线,激荡出美术史上的动人篇章——

吴道子得“一日之迹,皆极其妙”,黄宾虹得蜀山之苍莽厚重,傅抱石得巴山烟雨之淋漓,陆俨少得三峡险变之奇幻……

中华人民共和国成立后,从李可染的《夕阳中的重庆山城》到上世纪80年代罗中立的《父亲》,再到新时期庞茂琨的《辉耀九龙》、焦兴涛的《烈焰青春》……

“中国美术重镇”重庆,笔酣墨畅,气韵悠长,艺术精品层出不穷。

艺脉悠远,巴山渝水入画来

“笔法苍劲浑厚,意境悠远苍茫……”走进重庆现当代美术研究所所长凌承纬的工作室,各种经史子集、美术论著堆叠成山。他品读着画册中夏圭的《长江万里图》(原件现馆藏于中国台北故宫博物院),如是说。


▲《长江万里图》 夏圭 国画(绢本设色) 26.8cm×1115.3cm 南宋

夏圭,字禹玉,南宋著名画家,为“南宋四大家”之一,善画山水,属水墨苍劲一派,喜用秃笔、下笔凝重,继承发展了李唐的大斧劈皴。

“夏圭这幅《长江万里图》,在画卷前半段,以短线条秃笔,用接近平视的角度,近景特写岩块林木,以及江上行进的舟船,笔法深厚凝重,力透纸背,充分显示了长江三峡的险峻和江涛的汹涌壮阔;后半段部分则用俯视和远观的角度,描绘江面上的活动,以及长江两岸秀丽的景色。”凌承纬解读道。

整幅作品中,山石云峰、惊涛骇浪,江上行舟、岸边走马,商旅牧童、纤夫渔夫,往来繁忙,一派生机……各种形象应有尽有,堪称江景中的《清明上河图》。

“巴史久远,渝水悠长。在重庆,东有大巫山之险峻,北有大巴山之逶迤,南有武陵山之深秀,更有长江贯全境,水复山重,峰回路转,千姿百态,历来都是画家笔下的‘笔底春风、醉墨淋漓、铁画银钩’,夏圭的传世名作《长江万里图》只是代表作之一。”凌承纬说。

如,唐代李昭道的名作《明皇幸蜀图》(原件现藏于中国台北故宫博物院),就是知名度高、且较早将长江上游巴蜀地区入画的现存名画。

此外,北京故宫博物院馆藏的明代吴伟的《长江万里图》、南宋赵黻的《江山万里图》,美国波士顿美术馆馆藏的清代王翚的《长江万里图》,美国华盛顿弗瑞尔美术馆馆藏的北宋李公麟的《蜀川胜概图》,美国克利夫兰美术馆馆藏的明代谢时臣的《巫峡云涛图》、清代袁耀的《蜀栈行旅图》等,都是巴山渝水入画的传世佳作。


▲谢时臣《巫峡云涛图》国画(纸本设色)242cmx89.8cm明代

不仅如此,以龚晴皋、破山、竹禅等为代表的巴渝书画艺术家,更是融合诸家,自成一格,独步风骚。尤其是龚晴皋,吸纳石涛、八大山人、傅山等艺术思想,将诗书画贯通,笔墨纵横恣肆,朴拙高逸,为巴渝艺术发展增添了新的风姿。

“就雕塑而言,重庆大足石刻规模宏大、造像精美,兼具北方石窟的丰润厚重和南方石刻的生动细腻,被誉为‘世界石窟艺术史上最后的丰碑’,也成就了重庆在中国美术史上一个高峰。”凌承纬说。

群英荟萃,开创中国现实主义美术新纪元

山石突兀,草木葱茏,流水潺潺……蓝天白云下,走进位于江北区北滨路的巴人汲水公园,络绎不绝的游客或打卡拍照,或林中漫步,或阁亭闲读,一派怡然自得。

这是重庆首个按照名人画作进行原景重现的城市公园。该公园上连徐悲鸿旧居,下接北滨路,分为滨江艺术广场区、巴人汲水园区两大功能区,以“巴山汲水画入景、渝人爱国景生情”为设计理念,重现了徐悲鸿代表作《巴人汲水图》的画中之景。

《巴人汲水图》创作于1938年抗日战争时期,是一幅真实记录重庆地形特点和民众生存景象的艺术珍品,是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作之一。

1937年秋,徐悲鸿随中央大学迁来重庆,住在嘉陵江北岸边的磐溪(今盘溪),每日乘坐渡船,过江至对岸沙坪坝中央大学为学生授课。日积月累,所见所闻,使画家深刻地感受到生长于此的人民,虽生活环境恶劣、生存状况艰辛,却不畏劳苦、不怕困难、敢作敢为。这触发了画家的创作灵感,用不到两个月的时间创作了这幅名作,将巴人传统汲水的生活场面,分解为打水、让路、登高的上下三段式结构,在画面徐徐展开。


▲《巴人汲水图》 徐悲鸿 国画(纸本设色)300cm×62cm 1938年

整幅画高300厘米、宽62厘米,集中表现了江岸爬坡上坎的陡峭与惊险,挑水者不畏艰难的劳动精神。徐悲鸿还在画上题加了一首七言绝句:“忍看巴人惯担挑,汲登百丈路迢迢。盘中粒粒皆辛苦,辛苦还添血汗熬。”这,高度凝练了此画的思想内涵。

该画于1938年在香港展出时,被誉为“五百年来罕见之作”。徐悲鸿对此画也十分满意,还按原稿重新绘制了一幅,并将自画像融入其中,充分展现了艺术家把民族、时代、艺术紧密结合在一起,以及将自己融入民众之中的情怀。

“这一时期,是重庆美术史上又一个高光时刻。”中国美术家协会副主席、重庆美术家协会主席、四川美术学院原院长庞茂琨称,1937年,全面抗战爆发,国民政府迁都重庆,大量美术院校及社团陆续迁驻重庆,美术名流大家云集于此,让重庆迅即成为战时中国文化艺术的中心。

这些名流大家创作出的层出不穷的艺术作品,或鼓舞抗战斗志,激发爱国热情;或描绘巴渝风情,记录市井生活,不仅为中国近现代美术史留下了光辉的一页,也奠定了重庆艺术在当下依然璀璨多元的根基。

如,丰中铁、刘鸣寂等人成立了西南地区第一个木刻团体——重庆木刻研究会。再后,中华全国木刻界抗敌协会、中国木刻研究会总会又在重庆设了分会。这些团体以抗日救亡为主旨,贴近中国社会现实,开创了中国现实主义美术新纪元,并发展成为一场轰轰烈烈、波澜壮阔、绵延数年不衰的抗日救亡艺术运动。

张善子的《猛虎扑日图》、吕凤子的《归后》、徐悲鸿的《愚公移山》、唐一禾的《七七的号角》《胜利与和平》、丰子恺的《胜利之夜》、张书旂的《百鸽图》、王琦的《警报解除后》等作品,都是艺术家们在民族危亡之际,群情激愤、同仇敌忾,以画笔为刀枪,揭露帝国主义侵略罪行,激发抗战斗志的展现。

溥儒的《长江夕照图轴》、黄君璧的《雨后溪声图轴》、张大千的《巫峡清秋》《策杖听泉》、林风眠的《嘉陵江上》等,则是描绘巴山渝水四季分明、风光旖旎,充满诗情画意和巴渝乡情的名作。

薪火相传,艺术精品层出不穷

黝黑的脸庞,黄铜色的皮肤,端着破旧茶碗……走进四川美术学院美术馆,一件极其震撼人心的雕塑,让人仿佛能感受到雕塑中人物的呼吸和心跳,吸引了无数观众的目光。

这件作品是以罗中立油画《父亲》为蓝本,以玻璃钢、树脂等材料,结合丙烯着色,塑造出的高达7米、宽5米的巨型雕塑。它不仅再现了油画中那位饱经沧桑的农民形象,更以其精细入微的细节刻画,将人物的生命力和情感深度推向了新的高度。

“现在说起来,有人可能觉得夸张,1980年11月在成都举办的四川青年美展上,我亲眼看到有观众在《父亲》画作前,边欣赏边流泪。”凌承纬说。


▲罗中立《父亲》油画(布面油画)216cmx152cm1980年

罗中立的油画《父亲》用浓郁的色调,精湛而细腻的笔触,塑造了一位感情真挚、淳朴憨厚的普通农民形象。背景运用土地原色呈现出的金黄,增强画面的空间感,体现了人物形象外在的质朴美和内在的高尚美。

“中华人民共和国成立后,重庆美术迎来历史性的发展机遇,出现了3次高峰,即上世纪50年代的版画、60年代的雕塑、80年代的油画。《父亲》就是油画高峰的代表作。”凌承纬说。

上世纪50年代,李少言、牛文、林军、吕琳等一批原晋绥解放区的版画家来到重庆,团结抗战时期大后方的版画家丰中铁、江敉等人推动了重庆版画发展。李焕民、宋广训、吴凡、徐匡等一批从艺术院校毕业、受过良好专业训练的美术青年先后加入,使得重庆版画家群体不但规模壮大,且整体素质有了很大提升。

这个时期涌现出的代表作有,吴凡的《蒲公英》、牛文的《东方红太阳升》、李焕民的《初踏黄金路》、集体创作的《红岩》组画等。其中,《蒲公英》在德国莱比锡市举行的国际书籍艺术展览会获金奖,是中国版画首次在国际重要艺术展览中获得的最高奖。

上世纪60年代,重庆雕塑异军突起,代表人物有郭琪祥、伍明万、叶毓山等,最有影响的作品就是群雕《收租院》,其借用西方超级写实主义艺术的手法,用造型艺术形式作叙事性表述,开创了中国现代雕塑群雕创作的先河。

上世纪80年代,重庆油画又问鼎中国现代油画艺术的顶峰。除罗中立的《父亲》外,高小华的《我爱油田》、何多苓的《春风已经苏醒》、程丛林的《夏夜——恢复高考的日子》、魏传义的《春晖》等,或对历史和现实进行深刻反思,或以淳朴浓郁的乡土情意,让无数观者感动。

上世纪80年代后期,庞茂琨、张杰、翁凯旋等一代油画家成长起来,创作活跃,精品频出。庞茂琨的《苹果熟了》、张杰的《遥远的星》、翁凯旋的《老城》等一批作品,在全国美术界影响深远。

巴山渝水的钟灵毓秀,哺育了一代又一代薪火相传的艺术家,新时代的高质量发展对重庆的文化发展提出了新的要求。

党的十八大以来,重庆美术界坚持以人民为中心的创作导向,用有温度、有情怀的艺术作品,热忱描绘着时代恢宏气象,续写着“中国美术重镇”的辉煌——


▲《烈焰青春》 焦兴涛 雕塑(木雕) 184×98×70(cm) 2019年

2019年,在第十三届全国美展上,焦兴涛的雕塑作品《烈焰青春》获金奖,这是全国美展雕塑作品金奖空缺30年后评选出的首个金奖,足显其优秀。《烈焰青春》以写实的雕塑手法,以木为材质展现一位青年消防队员蓄势待发的精彩瞬间,充分反映了作为时代英雄、人民卫士的消防队员的青春形象,并以木雕的专业刀法,将人物形象刻画得淡定而坚毅,表现出英雄义无反顾的执着。

艺术是时代脉搏的先锋力量。

今年7月,第十四届全国美术作品展览艺术设计作品展在重庆开幕,501件(套)高水平、高质量作品彰显了“设计为民众、为国家、为世界”的创作理念,见证中国设计的新高度。

在这些作品中,重庆作品多达100件套,占19.9%;在最终遴选的105件(套)进京作品展中,重庆作品达21件套,占20%,凸显了重庆“全球设计之都”的活力。

如今,行走在重庆大街小巷,重庆长江大桥的《春夏秋冬》、歌乐山的《歌乐山烈士纪念碑》、曾家岩的《周恩来》……一件件艺术作品已融入这座城市的血脉,成为文化符号和城市记忆。


▲《辉耀九龙》 庞茂琨 油画(布面油画) 95cm×150cm 2020年

重庆美术馆、四川美术学院美术馆、原·美术馆等美术场馆,犹如珍珠一样,散落在城市的各个角落,展览展示、艺术收藏、文化交流等活动不断,让市民游客一转身、一回眸,就能邂逅一场艺术盛宴。


▲范迪安《时代新貌》油画(布面油画)120cmx200cm2022年

入渝方知丹青韵,山色今朝画巨然。

从《长江万里图》到《烈焰青春》,情深意长、璀璨夺目的水墨丹青,正延续着承上启下、薪火相传的精神血脉,让生动、立体、形象的重庆奔腾而来!

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