7月30日，第十四届全国美术作品展览连环画、年画、宣传画、插图、漫画作品展在成都市美术馆启幕。
展览展出连环画、年画、宣传画、插图、漫画作品309件/组，其中进京作品56件/组。这些作品题材广泛，风格多样，充分展现了近年来中国在这些画种上的发展面貌与艺术水准，也展现了四川艺术的深厚底蕴。
长江，在雪域高原上融冰成水，汇水为溪、成河，一路奔流而下，不仅让“天府之国”四川有“千河之省”的美誉，更孕育滋养了生生不息的羌藏彝文化和巴蜀文化。
就艺术而言，四川的绘画作品可追溯至阿坝州出土的新石器时期（约5500年前）陶罐上的《飞鸟图》。其艺脉之悠长、山川之浑厚、草木之华滋，让书画大家黄宾虹不禁感慨：“入蜀方知画意浓。”
艺脉悠长
五代、两宋妙笔冠天下
美术史论家、四川省社会科学院艺术研究中心主任、四川省美术家协会理论委员会副主任唐林的书斋清新雅致、翰墨盈香。他耗时7年写成的鸿篇巨制——被誉为“四川美术大百科全书”的《四川美术史》（上、中、下三册，共320万字），在书架上格外醒目。
▲《写生珍禽图》（局部） 黄筌
“这是一幅中国人一生不可不知道的花鸟画！”谈及四川美术的辉煌，唐林喜欢从五代时期成都人黄筌的《写生珍禽图》讲起。
该画为绢本设色，纵41.5厘米、横70.8厘米，原件现藏于北京故宫博物院。
画中，黄筌用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，后赋以色彩。
这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽似豆粒，但刻画得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。
“传为黄筌的作品较多，但《写生珍禽图》是公认的他的传世作品。此图也是黄筌画派的开派之作和‘黄家富贵’风格的代表作，被视为五代到两宋的‘院体’花鸟画典范之作，是中国美术史100幅名画之一。”唐林介绍，此画是书画领域名副其实的国宝，并被收录于《人一生要知道的100幅中国名画》《国宝大观》《你应该读懂的100幅中国名画》《中国美术名作鉴赏辞典》等书籍中。
在唐林看来，早在先秦时期（史前时代至公元前221年），古蜀的绘画艺术就已较为发达。从出土的文物来看，在新石器时代、商、周到战国的陶器、铜器、石器、玉器、金器之上，蜀地皆有精美的绘画作品呈现。如，广汉三星堆金杖上的《鱼鸟人面图》、成都金沙遗址玉石上的《肩扛象牙人物图》、阿坝州茂县营盘山陶罐上的《飞鸟图》、广汉三星堆玉璋上的《祭山图》，都集中体现了古蜀的原始与神秘。
▲《秋鹫图》 梁时民 国画
而四川美术最为浓墨重彩的一笔，出现在五代、两宋（北宋和南宋）时期。这个时期涌现的代表作除了黄筌的《写生珍禽图》外，还有黄居寀的《山鹧棘雀图》、文同的《墨竹图》、苏轼的《枯木怪石图》、法常的《观音·松猿·竹鹤》等。
南宋邓椿所著的《画继》，一共收录了两宋时期219位画家，其中四川知名画家就有近40人。在中国绘画史中出现的诸多画派中，最具代表性的有15个画派，其中黄筌画派和湖州竹派均由四川人在五代两宋时期创立。
泼墨成画
艺术薪火相传、弦歌不辍
绿树掩映，墨香浓郁……位于四川内江的张大千博物馆为中西合璧的建筑风格，5个展厅的平面似毕加索为张大千所画的“西班牙牧童”，剖面又像代表中国文化符号的“葫芦形”。整体形态则以张大千山石、仕女画为原型，外壳“脊梁”似张大千飘逸的胡须，又似一条条“飞天”的彩带。
馆内主要展示了张大千的绘画、篆刻书法、诗词等作品，三三两两的游客聚精会神地品鉴着这些书画。
“张大千是四川近现代美术史上的一座高峰，也是四川近现代美术繁荣发展的标尺。”唐林称。
▲《长江万里图》（局部） 张大千
张大千一生著作颇丰，唐林尤爱其《长江万里图》。在这幅近20米的长卷中，张大千选取了从岷江索桥到长江出海的场景，分段绘出岷江、嘉陵江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等地的江山胜景，既可独立成图，又可贯连一体。
构图上，该画开头采用纵深来回的手法，咫尺千里，山势与河流蜿蜒交错；后又采用横势铺陈的手法，让高山与平地绵延交替。其中，过南京后，江面更加宽阔，山势渐渺；过上海后，则是一望无际的汪洋大海。
设色上，画面时而明净，以线条为主；时而蓊郁，以湿墨叠彩晕染。其中，中间部分以泼墨为主，泼墨之中加入大量泼彩，似无形而有形，平添几许雄奇意境，使画面产生万千层次的浩荡气势。整幅画作气势磅礴，结构宏伟，技巧纯熟，令人叹为观止！
唐林表示，20世纪30年代末到50年代，张大千、石鲁、黄宾虹、关山月等人先后在四川采风，登峨眉、览青城。张大千还于1939年首次在成都举办了个人画展，此后在成都居住多年，写生创作、举办画展。
1932年秋，黄宾虹也应邀入蜀讲学，在蜀中居住一年。“入蜀方知画意浓”，面对这方土地浪漫而又诗意的色彩，黄宾虹发出了如斯感叹。
生于广东的关山月入蜀后，便以成都为起点，远游西南、西北，汲取不同历史时期、不同地域背景的文化资源，极大地改变和丰富了自身的艺术面貌，创作出了不少精品佳作。
这些入蜀画家，不仅充实了四川的创作力量，也为四川画坛带来了新的思想与理念，促进了四川画坛从思想体系到人才结构的重塑，让四川艺术史薪火相传、弦歌不辍。
花萼相辉
川渝美术同源同行、难以分割
棣华增映，花萼相辉。
去年9月，同源·同行川渝美术名家作品巡展（重庆展）暨双城记·筑梦偕行首届川渝美术作品展在重庆当代美术馆举行，展出油画、国画、版画、水彩等多个画种的精品力作，庞茂琨、翁凯旋、侯宝川、梁时民、李兵、龚仁军等川渝名家的大量名作亮相。
这些作品勾勒了川渝多彩面貌，彰显了两地人文魅力和深厚底蕴，定格了长江流域川渝段独有的壮丽景观与秀美传奇，全面展示了川渝历史之美、山河之美、文化之美。
“事实上，钩沉美术史，川渝美术同源同行，你中有我、我中有你，难以分割。”美术史论家、重庆现当代美术研究所所长、重庆市政府文史研究馆馆员凌承纬称。
《▲父亲》 罗中立 油画
如，从抗战时期张大千的《嘉陵江图》到上世纪80年代罗中立的《父亲》，再到庞茂琨的《苹果熟了》……这些经典作品，很难区分是“重庆的”，还是“四川的”。
以罗中立为例，他生于重庆璧山，1977年考入位于重庆的四川美术学院，上世纪80年代前期创作完成了油画《父亲》《春蚕》《故乡》等一批优秀作品，然其创作灵感源泉却来自他生活多年的四川北部大巴山。此外，高小华、程丛林、何多苓、周春芽、庞茂琨以及他们的老师马一平等一批优秀艺术家，均活跃于川渝两地，作品和人生经历都有着明显的双城色彩。
在此背景下，上世纪50年代以来，川渝艺术家筑梦偕行，造就了中国美术发展史上的3次高峰，即上世纪50年代的版画、60年代的雕塑、80年代的油画，开创了一个时代的辉煌，塑造出川渝艺术家的群英像。
成渝地区双城经济圈建设以来，川渝美术界的交流则更加频密、更加深入。
“同源·同行川渝美术名家作品巡展（重庆展）暨双城记·筑梦偕行首届川渝美术作品展，就是重庆与四川联手打造的高规格、高水准的美术交流活动，也是两地艺术家向双城经济圈建设提交的一份艺术答卷。”中国美协理事、重庆市美协副主席兼秘书长魏东表示。
除了展览外，两地艺术家还联合举行了大量的写生采风、笔会研讨等活动。此外，重庆美术馆（重庆画院）、四川美术馆等50家川渝美术馆还发起成立了“成渝地区双城经济圈美术馆联盟”，凝聚学术力量，推动成渝地区艺术事业向更高层次发展。
梁平、长寿、垫江、达川、邻水等区（市、县）也成立了“明月山绿色发展示范带川渝美术家联盟”，为成渝地区双城经济圈建设贡献文艺力量。
站在新的历史起点上，川渝两地艺术家正扎根巴蜀大地，携手前行，致力创作出更多具有中国气概、民族精神、时代气息和巴蜀气韵的艺术精品，再创高光时刻。
