“我们始终以手艺人的心态去创作，把自己定位为讲故事的手艺人。”5月22日，在2026文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛上，《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春分享了他的感想。这部成本只有1400万元、全素人出场、95%对白都是潮汕方言的电影，从1.6%的超低排片起步，凭借着口碑逆势狂飙，票房已经突破10亿元大关，超过60万观众在豆瓣上打出9.1的高分。

好电影的核心是好故事。《给阿嬷的情书》讲述了一个潮汕阿嬷守着丈夫寄回的侨批度过大半生的故事，故事并不复杂，却让无数观众泪洒影院。有人说：“短短两个小时，我看完了南枝、淑柔和木生的一生。”这种沉浸式“走进别人一生”的观影体验就是好故事的魅力。

而让观众“入戏”的关键更在于故事的真实可感。电影里大部分的细节都有历史原型，导演没有选择渲染戏剧冲突，而是用了大量笔墨来展现日常生活。一家人围坐吃饭，阿嬷做饭时念叨日常，邻里间不经意的闲话……琐碎的叙事构筑出最真实的生活质感。

一个时代最值得铭记的精神气质，往往浓缩在一个好故事里。习近平总书记强调，文艺工作者要“择取最能代表中国变革和中国精神的题材，进行艺术表现，塑造更多为世界所认知的中华文化形象”。《给阿嬷的情书》以“侨批”这个世界记忆遗产为题材，讲述的不只是跨越山海的感人往事，还有中国人重情重义的处世哲学。郑木生等人在异国他乡推动开办中文学习班，只为让下一代记住文化的根。侨批承载的不只是游子对家的思念，更是跨越时空的精神传递。

《给阿嬷的情书》剧照 图据@电影给阿嬷的情书

我们缺好故事吗？其实不缺。中国是一个有着五千多年文明积淀的“故事富国”，每一寸土地上都有值得搬上银幕的传奇，为什么那么多电影，能让人记住的却寥寥无几呢？问题不在题材匮乏，而在叙事能力的萎缩。资本追逐流量明星、复制成功模板，对题材和演员的选择一味迎合“饭圈”趣味，而非尊重艺术创作的基本规律。于是我们看到了大量“换汤不换药”的作品：英雄救赎的模板被反复套用，爱情片主角不是绝症就是遭遇车祸，悬疑片不是在反转中走向虚无就是在套路中陷入疲惫……当创作者习惯了走捷径，好故事便在一轮轮同质化生产中流失了应有的生命力。

更要命的还有电影浮夸宣发模式的蔓延。预告片极尽炫目，正片却平淡乏力，预告片变成“预告骗”；主创请来明星好友站台助阵，“观众看得大笑大哭”“导演为演员竖大拇指”等自我美化的套路百用不厌。一些粉丝群体因对偶像的偏爱，也只会变着花样夸。当创作、营销甚至观众都“失真”时，电影便沦为一场虚假的集体狂欢，既无法映照人心，也无法映射时代。

只有拥抱真诚的创作，电影方能重拾观众的信赖。那么，如何“好好讲故事”？

俯身向下，在真实生活中寻找故事。《给阿嬷的情书》在创作之前，团队已经在海外累计走访了近300个华人家庭，听了几代华侨的人生故事，从他们的生命体验中，打捞到无数鲜活真实的生活细节。在剧本完成后，团队又开展了半年左右的田野调查，力求电影的每一个情节、每一种风物都有据可考、有迹可循。当下不少创作者习惯于坐在办公室里“脑补”故事，殊不知最动人的情节往往就在民间，等着有人去发现、去倾听、去讲述。唯有扎根于真实的土壤，好故事才能枝繁叶茂。

学生们在广东省汕头市档案馆侨批分馆（侨批文物馆）参观 图据新华社

学会克制表达，让情感“留白”。有很多创作者认为，必须“情绪直给”才能够吸引观众。但《给阿嬷的情书》恰恰走了相反的路线。当阿嬷得知丈夫早已去世的时候，她没有号啕大哭，而是颤颤巍巍走到门框边看着院子里的雨，轻轻地说了一声“下雨了”。这种克制的表达方式比直白的煽情更具穿透力。好故事不急于让观众“哭”，它相信观众能读懂沉默里面的深意，也会在留白处填上属于自己的情感。

以小见大，用一个小家映照一个时代。《给阿嬷的情书》并没有试图在两个小时里讲完整个华侨史，而是老老实实把镜头对准一个阿嬷、一封侨批。就是这一个人的一辈子，让观众看见了成千上万潮汕家庭的共同命运；就是这一封泛黄的信笺，让观众触摸到了一个民族的迁徙、奋斗与守望。电影里没有一句台词说“家国情怀”，但观众看完后心里装着的恰恰就是这四个字。好故事从来不取决于它“讲了多少”，而取决于它“讲得多深”。

好故事永远有观众，真心从来不会被辜负。习近平总书记指出，“文化兴国运兴，文化强民族强”，电影作为最具影响力的大众艺术之一，其叙事能力的高低直接关乎文化强国的根基。电影人当以“好好讲故事”作为基本自觉，将中国人的故事讲得既有意义也有意思。观众从来没有抛弃电影，他们拒绝的只是那些忘记了如何好好讲故事的作品。

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撰文/抱柱君

编辑/梁庆 周志敏 责编/谢梦 审核/姜明