近日，有媒体报道，一些舞团以及景区NPC（非玩家角色），大搞“擦边互动”，并以之为流量密码，更值得警惕的是，此类表演和节目，大多打着国风、新中式的标签。与市场接轨，让传统文化用全新叙事方式出圈，是人们乐见的，但必须坚守文艺工作的底线，以真诚、尊重为前提。如若将其肆意篡改成助推商业流量的“遮羞布”和低俗营销的“调味剂”，那就与文艺工作者的初心背道而驰了。

国风之美，依托厚重与诗意的千年文脉，尽藏中国人刻在骨子里的温柔与浪漫。试图靠暧昧纠缠、极限拉扯吸引眼球的“擦边互动”，不仅丧失了对中华优秀传统文化的敬畏之心，更是对当下观众审美水平的轻慢。国风不容亵渎，应正本清源，回归真正的“风雅颂”。

“擦边互动”不是传承，而是对“风雅”的曲解。如果一场演出能通过优美的灯光、音乐、舞美、舞蹈，让观众感到愉悦、感动甚至亢奋，只要方式得当，无可厚非，但这绝不等同于让演员通过衣着暴露、动作挑逗来沉浸式取悦观众。当前的诸多演出，往往将“国风”等同于几件汉服、一段古音、几句半文言文台词，其内核依然是利用受众的感官欲望进行撩拨，而非文化认同。翻看一些网络上爆火的演出切片，不难发现，舞者用秀肌肉的方式，频繁和台下观众贴身共舞、肌肤“擦挂”、耳边低语，无所不用其极，国风只剩一袭半垂半挂的袍。国风的魅力在于历史、文化与故事，把《诗经》的“风雅”降格为低俗的“风骚”，把原本可以营造出来的浪漫氛围，简单地理解为秀胸肌，这种将博大精深的文化异化为视觉刺激的行为，是对国风的降维。

将符号生硬堆砌后靠“肉搏”出圈，此款“乱炖国风”，也给文艺界做了一个不好的示范：只有这样的表演才有市场？相信这些表演者并非不懂国风，而是将其视为“流量密码”：用国风做“护身符”，用擦边做“吸金石”，既规避了风险，又堂而皇之地冠以“文化自信”，一时间蒙蔽了大众。这种做法加之与平台算法共谋，为其广泛传播提供了契机。一些景区NPC的古风互动，也让带孩子的家长直呼尴尬，本是冲着传统文化去的，结果看到NPC赫然与游客娇羞“公主抱”、喝交杯酒贴脸互动，捂孩子眼睛都来不及。

真正的国风之美，讲究“发乎情，止乎礼”，蕴含着老祖宗的无穷智慧。它是《诗经》中的“旦逢良辰，顺颂时宜”，不说生日快乐却句句饱蘸祝福；是古诗词中形容男子之美的“山似玉，玉如君，相看一笑温”，有着清冷的绝美意境；是浓缩了民间美学与数学原理的中国纹样，每一帧都是可以当壁纸的程度；是中国颜色里的天青色暮山紫东方既白，每个雅称都有诉说不尽的故事与内涵。懂得留白与含蓄，美便有了想象空间，才会更加高级、持久。

舞剧《天工开物》剧照

国风这个“大IP”，值得用更体面、更高级的方式去开发。被誉为明制美学盛宴的舞剧《天工开物》，全网累计传播量突破10亿次；河南卫视近6年，凭借端午、七夕、中秋等30多场“奇妙游”，用极致的美学与前沿的科技，对中华传统节庆文化进行青春解码，以真正的中式审美激发观者的文化自豪感……文艺创作就应该这样实现价值引领。

如果只想打“颜值经济”的旗号，那就大大方方地承认，不要混打“国风”二字。如果想借势国风搞好创作，就请真正沉淀下来，去博物馆研究纹样，去古籍里品味色彩，去传统舞蹈中研习韵律。“中国精神是社会主义文艺的灵魂。”文艺工作者的创作，应彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量。

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撰文/吴德玉

编辑/周志敏 责编/谢梦 审核/姜明