9月25日的央视中秋晚会现场，开场不久，优美的童声响起，吟唱着古韵悠悠的童谣。“炊烟起，绕檐廊，金风送雁点菊黄……天万丈，字三行，写柴写筷写月亮。”
这首新曲名叫《咏仲秋》，由孙楠、谭维维和葫芦童声一起合唱。其创作者正是2025年因一曲《玉盘》从春晚舞台火出圈的四川音乐学院作曲系教师谭淇尹。
中秋前一天，谭淇尹登上由成都市精神文明建设办公室、成都发布共同打造的“成都人”栏目，讲述这首歌曲的幕后故事，也谈起自己对成都的深厚情感。
据谭淇尹介绍，这曲在中秋晚会上首次亮相的《咏仲秋》，创作灵感来自西汉名篇《淮南子》。歌曲铺设四条核心脉络：神话、天文、物候、月思。借咏女娲补天的努力，祝愿离散之人重逢；借叹天文物候的转换，唤起人们暂停脚步、释然自处的心情。“写柴写筷写月亮”的意象，则将灶台烟火与天际清辉凝于一瞬，令人间日常连通浩瀚星河。
中秋晚会首发！
她将对成都的情感写进旋律
今人不见古时月，今月曾经照古人。数千年前的秋月与今夜并无分别，月光迎接归鸟，笼罩万家灯火。
2025年的央视春晚舞台上，也有一轮“圆月”高悬。几十张孩子的脸仰望“夜空”，未经雕琢的质朴童声缓缓漫开：“玉盘玉盘，你为何悬于屋顶上……”山川为幕，星河作伴，孩童真挚的叩问，穿透荧屏，沁入万千观众心底，一曲《玉盘》，一夜火遍全国。
有人沉醉于歌曲的节奏与旋律，也被未经雕琢的童声深深打动；还有人回忆起自己的童年时光，怀念那一个个仰头好奇的夜晚……
从古到今，咏叹月亮的诗句名篇数不胜数。从李白的“小时不识月，呼作白玉盘”，到杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。千百年来，中国人已经将无尽的人间情感、悲欢离合投射到了这颗皎洁的天体上。
其中最浓的一种情绪，便是对故乡的思念。从《玉盘》到《咏仲秋》，两首有关月亮的歌中，对故乡的情感也充满字里行间：“那孩子已拂去风霜，为他揽星辰，带他回故乡。”“虫归壤，谷归仓，等风等云等归航”……
谭淇尹将对故乡的深爱写进旋律中。“成都是我的家，这里的音乐创作环境，始终给我一份家的安心。就像外出采风、出门旅游，再好玩，心里总是念家想家，渴望快快回家的。”
成都，正是给予创作者这份归属感的地方。它既有巴蜀文化厚重深沉的底色，又有着海纳百川的包容气度，接纳多元的艺术表达，尊重每一份天马行空的构思，让理想能够安然栖息于此，让仰望星空的人，脚下始终踩着坚实温暖的土地。
灵感来自童心，也来自初心
许多读者，因为“成都人”栏目《我以童声问明月》一文中有关谭淇尹与葫芦童声的故事，惊叹不已地发现：在其创作的源头，竟然还有中国人格外喜爱和敬仰的袁隆平先生的参与和鼓励。
许多读者都被袁老写下的《我有一个梦》中的歌词感动——“妈妈我来看您了，你看这晚霞洒满小山村……”的情感和童年时最深的眷恋，永远来自母亲温暖的怀抱。多少人抬头望月的时候，心中浮现了母亲的笑脸。
“孩童一句天真叩问直抵心底，袁老一辈子躬身田间，回应人间烟火的期盼。”“如同《玉盘》质朴的童声叩问，袁老一生也在用耕耘向大地发问，追逐禾下乘凉的梦。”“听着《种子》动人的歌声，总会想起袁老，把美好梦想实实在在种进土地”……
在“成都人”采访现场，谭淇尹说起袁老回忆自己未能见到母亲最后一面的遗憾时，也忍不住红了眼圈。在这首袁隆平生前唯一参与创作的音乐作品中，老人把自己禾下乘凉的理想和对母亲绵长的思念，尽数揉进歌词之中。
在《童谣：民族的摇篮曲》一书中，作者指出：童谣的创作之难，在于它最初本不是“写”出来的，而是以一种具有巨大概括力的集体表象来构筑的意境。今天的校园里依然流传着孩子们天马行空的新童谣，今天的作家们依然努力追寻、描摹、建构着童谣的当代身影。
据本文创作团队负责人介绍，采访过程中印象最深的是谭淇尹说童声音乐“不挣钱”，所以它“没有甲方、没有宣传、没有流量”，但也正因为此，也就没有固定的要求和预算限制，“反而有了最好的东西”。
儿童身上最宝贵的是无拘无束的想象力，这同样也是创作者们最重要的灵感来源。
在“成都人”《我以童声问明月》文末的评论区，一则留言格外有新意：“我发现很多经典的童谣是包含问题的——对天空发问，对季节发问，对身边的点滴发问。成都有个‘天问’科幻奖，名字就取自屈原那首著名的长诗。个人感觉这座城市的一大魅力就来自充沛的好奇心和探索欲。”
作为一座千年历史文化名城，天府之国自古文风鼎盛，司马相如、李白、苏轼，无数文人墨客在这里留下咏月诗篇，浪漫的文化基因代代传承。成都正着力建设国际音乐之都，既有高等音乐学府的深厚积淀，也有弥漫大街小巷鲜活松弛的音乐氛围，给音乐人安稳、包容、自由的创作空间，让创作者不必奔波焦虑，可以沉下心打磨作品。
一轮玉盘，朗照夜空，仲秋之际，月华如水。透过优美的词句和清澈的童音，人们欣赏到的不止是一首优美动人的歌曲，更是一座名叫成都的城市：这里沉淀千年诗意，保有市井烟火，以包容温和的怀抱，托举起一个个艺术梦想。
